House mūzika

House mūzika ir elektroniskās deju mūzikas žanrs, ko rada klubu dīdžeji un mūzikas producenti. Tās pirmsākumi meklējami Čikāgā 1980. gadā. Agrīnā House mūzika bija balstīta uz parastiem deju ritmiem, kas raksturīga kā atkārtojošas skaņas 4/4 sitieniem. Tā ir ritmiska, pārsvarā bungu un bungu šķīvju radīta instrumentāla mūzika. Lai gan tai ir līdzīgas iezīmes ar disko mūziku, tā vairāk pagriežas uz elektronisko un minimālisma mūzikas pusi. Tā strauji izplatījās visā Amerikā, bet 80. gadu beigās jau bija populāra visā Eiropā, kā arī lielākajās pilsētās Dienvidamerikā un Austrālijā un pat tādās vietās kā Dānija un Somija, kas nemaz neliktos, kā House mūzikas aizsācējvalstis.

Šo žanru savās dziesmās pielietoja tādi slaveni mūziķi kā Madonna, Dženeta Džeksone, Paula Abdul, Diana Ross, Tīna Tērnere, Vitnija Hjūstona, Bjork un Kailija Minoga. Šis žanrs tik apvienots kopā ar citiem mūzikas stiliem kā Techno mūzika un gotu mūzika. 20016. gadā House mūzika ir populāra gan klubos, gan galvenajās festivālu skatuvēs, saglabājot stabilu skatu visā pasaulē.

Viena no populārākajām dīdžeju apvienībam ir Swedish House Mafia. Tas ir dīdžeju trio, kurā apvienojušies Steve Angello, Axwell un Sebastian Ingrosso. 2005. gadā sākās Swedish House Mafia sāka savu uzstāšanās karjeru.

Termins “House mūzika” ir cēlies no Čikāgas nakts kluba “The Warehouse” mūzikas, kuru izpildījis DJ Frankie Knuckles. Šis dīdžejs ir House mūzika krusttēvs. Kad klubs tika aizvērts 1983. gadā, viņa iecienītā publika devās uz citiem klubiem, pieprasot šādu mūzikas stilu. 1985. gadā Chip E. izveidotais ieraksts “It`s House” palīdzēja visai pasaulei saprast, kas īsti ir šī jaunā elektroniskās mūzikas forma.

Ar House mūziku plašam sabiedrības lokam tiek vēstītas arī politiskās atziņas. Tā sākotnēji bija mūzika, kura piesaistīja tieši sabiedrības izstumto kārtu. Galvenie “The Warehouse” kluba apmeklētāji bija afroamerikāņi, tāpēc šo klubu mēdza uzskatīt kā draudzes vietu cilvēkiem, kuri krituši nežēlastībā. Tādā veidā House mūzika tika uzskatīta par veco laiku reliģisku mūziku, jo cilvēki to klausoties jutās laimīgi. Apakš-žanrā Deep House lirikā bieži vien ir iekļauti vēstījumi, kas aicina atbalstīt vienlīdzību afroamerikāņu kopienās.

House mūzikas žanram ir daudz apakš-žanri, kurus atšķirt spēj tikai īsts mūzikas pazinējs:

  • Jau pašos 80. gadu sākumos attīstījās House mūzikas apakš-žanrs Deep House, kas ir dziļa dvēseliska mūzika. Tā ir lēnāka kā hip hop mūzika, tās temps ir starp 120 un 130 sitieniem minūtē. Tās ir sarežģītas melodijas, vērojama arī liela džeza ietekme. Tieši šajā žanrā liels uzsvars tiek likts uz vokālo izpildījumu, kas ir lēns, gluds un elegants. Vairāk ir izplatīts sieviešu vokāls nekā vīriešu.
  • Elektro house ir raksturojams ka bungu sitienu izpildījums un temps starp 125 un 135 sitieniem minūtē. Žanra pirmsākumi meklējami elektropopa, tehno house un electroclash mūzikā. Ar elektro house mūzikas izpildījumu populārākie skatuves mākslinieki ir Dmitri Vegas & Like Mike, Skrllex un Steve Aoki.
  • Tech House ir mūzikas apakš-žanrs ir veidots savienojot skaņas elementus ar tehno un house mūziku. Mūzikas stils ir raksturojams kā dziļa tehno mūzika un dvēseliskas džeza pieskaņas. Daži mūziķi mēdz šo žanru apvienot ar progresīvās mūzikas elementiem.

Ir daudzi žanri, kuru nosaukums ir cēlies no vietas, kurā tas ir sācis izplatīties. Tā piemēram Italo House, French House, Chicago House.

House mūzikas fanus kopā pulcē lieli pasākumi, festivāli, dīdžeju koncerti. House mūzikas lielākie centri ir Čikāga, Ņujorka, Ibiza, Detroita, Mančestera, Parīze un Stokholma.

Uzsaucam lielum lielos cepumus Sesxi247.com par atbalstu šim portālam un iesakam apskatīt viņu mājas lapu Gruzijā!

Trance

Trance ir viens no elektroniskās mūzikas žanriem. To var raksturot kā emocionālāko elektronisko mūzikas žanru. Klausoties tā mūziku, var izplūst emocijās – sākt raudāt, kliegt, būt svētlaimē, būt uzmundrinātam. Mūzika pārsvarā tiek veidota uz elektronikas, ar dīdžeja pulti, reti kad izmantojot reālus mūzikas instrumentus kā ģitāru un klavieres. Nelielā mērā Trance mūzika ir saistīta ar klasisko mūziku, un vienmēr tiek izpildīta minora skaņās.

Pirmās Trance mūzikas skaņas parādījās 1990. gadu sākumā, kad deju revolūcija pārvērta Anglijas un kontinentālās Eiropas klausītājus. Īpaši tā bija populāra Vācijā. Praktiski var uzskatīt, ka Vācija ir Tance mūzikas dzimtene. Šajā laikā, kad sāka parādīties Trance mūzika, House un Techno mūzika jau plūca laurus visā Eiropā. Īsti nav skaidrs, kurš ir patiesais atklājējs, taču vistuvāk Trance mūzikai 1980. gadā savus skaņdarbus veidoja Klaus Schulze un Jean Michel Jarre. Viņi spēlēja elektroniskās mūzikas ritmos, kas vēlāk tika nosaukta par Trance mūziku.

Populārie mūziķi, kas pārstāv Trance mūzikas žanru ir Paul van Dyk, Armin van Buuren, Push, Paul Oakenfold, Tiesto, Chicane, Sasha, ATB un citi.

Trance mūzika ir sadalīta daudzos apakš-žanros:

  • Progressive Trance – žanrs ir izdalījies apmēram 1996. gadā. Klausītāji, kuri ir sākotnēji pievērsušies citām Trance mūzikas skaņām, pēc Progressive klausīšanās, nevēlas neko citu vairs klausīties. Mūzika ir dziļi ietekmējoša, tai ir gari pārtraukumi un vokālais izpildījums. Mūzikas struktūra mainās pakāpeniski.
  • Acid Trance – šis žanrs ir veidots uzreiz, kad sāka parādīties pati Trance mūzika. Acid Trance zināms jau kopš 1990. gadiem. Mūzika raksturojama kā “skābes” mūzika, tā skan pakāpeniski, nemainot instrumenta frekvences. Mūzikas dziesmas ir ilgas, hipnotiskas un atkārtojošas.
  • Darkwave Trance – 80.tajos gados viss bija uz “viļņa”. Pop mūzikā bija Jaunais vilnis, punk mūzika asociējās kā Bez-viļņa mūzika, smagajā metālā arī raksturīgs Jaunais vilnis, kur mākslinieki krata savus matus uz skatuves. Darkwave ir vairāk gotu mūzika.
  • EBM (Electronic Body Music) – mūzika apvieno elementus no postindustriālās mūzikas un elektro panka mūzikas. Tās izcelsmes valsts ir Beļģija un tika uzskatīta par daļu no Eiropas jaunā viļņa kustības. Pie šīs mūzikas ir grūti dejot, tai ir neskaidrs ritms, vokāls vairāk izpaužas kā kliedziens vai rūciens. Bieži vien šajā mūzikā iesaista industriālās mūzikas elementus, kā mašīnu trauksmes signālus, metāla šķindēšana, tiek ietvertas politiskas runas vai fragmenti no zinātniskām filmām.
  • Hard Trance – raksturojama kā spēcīga un skaļa mūzika, pilnībā skanoši basi, paaugstināts ritms, kas atkārtojas. Tajā ietverta ķēžu skaņu mūzika. Šī ir pēdējā forma Progresīvajai mūzikai. Mūzika ir cēlusies Rietumeiropā (Beļģijā, Vācijā un Nīderlandē).

Trance mūzikas klausītāji mēdz apmeklēt lielus festivālus, kuros piedalās populārākie izpildītāji. Šādi pasākumi notiek visā pasaulē.

Viens no lielākajiem pasākumiem, kurā tiek spēlēta arī Trance mūzika ir Tomorrowland. Festivāls notiek Beļģijā, tā apmeklējuma skaits ir ap 180 tūkstošiem.

Francijā trīs dienu festivāls Electrobeach pulcē tādu mūziku fanus kā Trance, Progressive House, House, Deep House.

Ap 100 tūkstošus elektroniskās mūzikas fanus pulcē Indijas festivāls Sunburn Festival. Šis ir Āzijas lielākais deju mūzikas festivāls, kas katru gadu notiek decembrī.

Amerikas Savienotajās Valstīs norisinās Ultra Music Festival – Miami. Šajā festivālā tiek parstāvēti tādi mūzikas žanri kā Techno, Trance, Progressive House, EDM, Electro, POP, House, Deep House, Dubstep, Trap. Apmeklējuma skaits ar katru gadu palielinās, sasniedzot pat 165 tūkstošus.

Paul van Dyk

Īstajā vārdā: Matthias Paul

Skatuves vārds: Paul van Dyk

Dzimšanas diena: 1971. gada 16. decembris

Dzimšanas vieta: Eisenhüttenstadt, Austrumu Vācija

Nodarbošanās: Dīdžejs, ierakstu producents, mūziķis

Mūzikas žanri: Trance, Techno, Electronic

Instrumenti: Taustiņi, sintezators, miksēšanas programmas

Bērnība

Paul uzauga Austrumberlīnē, mājsaimniecībā kopā ar māti. Tēvs pameta ģimeni, kad Paulam bija tikai četri gadi. Vietā, kur dzīvoja Paul valdīja komunisms un nebija attīstīta klubu kultūra. Laikā, kad viņš auga, nebija iespējams iegādāties mūzikas ierakstus, tāpēc viņš visu slepus klausījās radiopārraidēs, kas bija aizliegtas tajos laikos. Savu kaislību pret mūziku atklāja klausoties Trance mūzikas skaņdarbus, taču viņš gribēja pats radīt savu mūziku, ar unikālākām un atšķirīgām skaņām. Neilgi pirms krita Berlīnes mūris, Paul kopā ar māti pārcēlās uz Hamburgu un dzīvoja pie tantes. 1990. gadā Paul pārcēlās atpakaļ uz Berlīni, kur pēc gada pirmo reizi parādījās uz skatuves kā dīdžejs.

Karjera

Jau 1991. gadā Anglijas fani iebalsoja Paul van Dyk kā “Labāko mūzikas veidotāju”, apsteidzot tādus mūzikas leģendas kā Fatboy Slim un Paul Oakenfold.

Jau 1990. gadu vidū Paul van Dyk jau kļuva par pasaules mēroga zināmu dīdžeju un remiksētāju. 1994. gadā iznāca pirmais mūzikas albuma ieraksts “45 RPM”.

Viņa otrais albums “Seven Ways” 1996. gadā nokļuva topu virsotnēs Anglijas un Vācijas deju mūzikas topos. Populārākie ieraksti šajā albumā bija “Beautiful Place”, “Forbidden Fruit” un “Words”.

Šobrīd Paul van Dyk klajā izlaidis septiņus studiju ierakstu albumus, kas ir populāri visā pasaulē.

1993. gadā Paul van Dyke izveidoja valsts mēroga radio pārraidi, kas trīs stundas atskaņoja elektronisko mūziku. Radio šovs saucas “HR3 Clubnight”.

1999. gadā dīdžejs saņēma Mūzikas balvu Londonā kā labākais starptautiskais dīdžejs.

Paul mūzika ir daudzu filmu tituldziesmas. Kā poupulārāko var minēt The Dark Knight (2008) un Into the Blue (2005). Arī animācijas filmā What`s New, Scooby-Doo var dzirdēt mūziku, ko radījis dīdžejs.

Šobrīd Paul van Dyk koncertē visās pasaules vietās, lielākos koncertus ieplānojot Londonā, Ņujorkā, Melburnā, Losandželosā, Sanfrancisko, Meksikā un Singapūrā. Neskatoties uz lielajām valstīm un pilsētām, Berlīne vienmēr ir vieta, kur Paul atgriežas vislabāk.

Paul van Dyke sadarbojas ar EA Games kompāniju, veidojot mūzikas skaņas video spēlēm. Šobrīd ir zināmas 12 videospēles, kurās var dzirdēt tieši šī dīdžeja mūziku. Kā populārākās no tām var minēt Need for Speed: Underground 2 un FIFA Football 2004.

Viņš ir sadarbojies ar pasaules slaveniem mūziķiem un grupām, veidojot viņu dziesmām dažādas versijas. Pazīstamākie ir Depeche Mode, Justin Timberlake, Britney Spears.

Paul van Dyk piedalās lielākajos pasaules festivālos, kuru apmeklējumu skaits mērojams vairāku simtu tūkstošu daudzumā. Kā lielākos pasākumus var minēt ASOT, Tomorrowland, Alfa Future People Festival un daudzi citi.

Personīgā dzīve

Paul van Dyk iesaistās plaša mēroga labdarības organizācijās, atbalstot cīņu pret nabadzību. Viņš piedalās sociālās programmās, lai palīdzētu nenodrošinātajiem cilvēkiem Indijā, Ņujorkā un Berlīnē.

Kopš 2001. gada Paul van Dyk izrādījis lielu interesi par politiku. Viņš publiski ir izteicies par dažādiem politiskiem lēmumiem, un guvis lielu atbalstu savai nostājai. Viņš skaļi iebilst pret Irākas un Afganistānas karu. Viņš neatbalsta karošanu, reklamējot savu attieksmi, lielākajos pasākumos bieži ir redzēts ar kreklu, kurš simbolizē “Make peace, not war” (Radi mieru, nevis karu).

David Guetta

Īstajā vārdā: Pierre David Guetta

Pazīstams kā: dīdžejs, producents

Dzimis: 1967. gada 7. novembrī

Dzimšanas vieta: Parīze, Francija

Kļuva slavens: ar dziesmu “Just a Little More Love” 2011. gadā

Laulības: Sieva Cathy Guetta (1992 – 2014)

Bērni: Angie Guetta, Tim Elvis Eric Guetta

David Guetta dzimis 1967. gada 7. novembrī Parīzē. Māte beļģu tautības, tēvs Marokas ebreju tautības. Viņš ir vecākais bērns ģimenē, lielais brālis aktrisei Nathalie Guetta.

Savu pirmo skaņdarbu viņš izveidoja 13 gadu vecumā 1980. gadā. Jau 17 gadu vecumā David bija pazīstams dīdžejs populārākajos Parīzes klubos. Sākotnēji viņš spēlēja popmūziku, līdz brīdim, kas izdzirdēja house mūzikas skaņas kādā franču radio pārraidē. Pirmie mūzikas klubi, kuros dīdžejs uzstājās bija Le Centrale, the Rex, Le Boy un Folies Pigalle. Sākotnēji David uzstājās kā Dj Pierre, taču vēlāk pārveidoja to uz visiem zināmo David Guetta.

Šobrīd David Guetta ir viens no pieciem pasaules slavenākajiem dīdžejiem, taču tieši House žanra mūzikas topos viņš ieņem pirmo vietu.

Viņš ir liels Nialya dārglietu fans. Vairākās savās uzstāšanās reizēs ir redzētas tieši ar Nialya aproci uz rokas. Nialya ir slavens dārglietu zīmols, ko dibinājis dāņu dizainers Jannik Olander.

David ir līdzdibinātājs ierakstu kompānijai Gum Productions, kas dibināta 2003. gadā. Ierakstu kompānija ir sadarbojusies ar “Apple”, lai radītu David Guetta mūzikas aplikāciju, kas šobrīd ir viena no visvairāk pārdotajā mūzikas aplikācijām Eiropā.

1992. gadā David apprecēja naktskluba menedžeri Cathy Guetta, kurai ir vēra ņemama loma dīdžeja karjerā. Laulība tika šķirta 2015. gadā. Tās laikā pārim piedzima dēls Tims (09.02.2004.) un meita Angie (23.09.2007.). Ar savu bijušo sievu viņš savā laika izveidoja koncerta tūri “Fuck me i’’am famous” un ar to apceļoja kontinentu. Šī bija viena no viņa veiksmīgākajām koncerta tūrēm.

2009. gadā, sadarbojoties ar grupu Black Eyed Peas, David Guetta iekļuva Amerikas lielākajos topos.

2010. gadā Guetta saņēma piecas nominācijas Grammy balvas pasniegšanā. Divās no tām bija saistīts ar albumu “One Love”, bet pārējas trīs nominācijas bija par piedalīšanos pasaules slavenajā dziesmā “I Gotta Love”, ko izpildīja Black Eyed Peas.

Diskogrāfija

Pirmais ierakstu albums ir nācis klajā 2002. gadā, kura nosaukums ir “Just a Little More Love”. No šī albuma neliela ieraksta daļa kļuva populāra kā filmas “The Football Factory” tituldziesma. Šajā ierakstā piedalījušies tādi zināmi dziedātāji kā Chris Willis un Barbara Tucker.

Otrais ierakstu albums saucas “Guetta Blaster” un tika izdots 2004. gadā.

Trešais ierakstu albums izdots 2007. gadā, ar nosaukumu “Pop Life” . Tas ieguva starptautisku popularitāti, un tika pārdots ap 530 tūkstošiem. Albums vislielāko popularitāti ieguva Anglijā, Īrijā un vidus Eiropā. Lielāko popularitāti no šī albuma ieguva dziesma “Love Is Gone”, kas sasniedza arī topa virsotnes Amerikas Dejas mūzikas top 100.

Ceturtais albums iznāca 2008. gadā ar nosaukumu “One Love”. Šajā albumā skaņdarbos ir piedalījušās daudzas pasaules slavenas zvaigznes kā WILL.I.AM, Black Eyed Peas, Akon, Kid-Cudi un Ne-Yo. Šis ir vispopulārākais un pieprasītākais albums. Dienā, kad iznāca šis albums, tas jau ierindojās pirmajā vietā vismaz 17 valstīs. Albums ir sertificēts kā platīna disks Francijā, kas tika pārdots vairāk nekā 300 tūkstošos eksemplāru. 2009. gadā šis disks bija vispārdotākais visā pasaulē.

Piektais mūzikas ierakstu albums izdots 2011. gadā, ar nosaukumu “Nothing but the Beat”. Šis albums ir izdots divās versijās : viens vokālais un otrs elektronisks. Šī albuma ierakstīšanai viņš smēlies iedvesmu no Coldplay un Kings of Leon, iesaistot skaņdarbos roka mūziku.

Tomorrowland festivāls

Arvien populārāki visā pasaulē paliek festivāli, un to apmeklējuma skaits ar katru gadu palielinās. Novērojami vairāk un vairāk jauni pasākumi, kuri aicina atpūsties mūzikas cienītājus vienuviet. Ir reģionāli valsts mēroga pasākumi, kā arī plašākai publikai piemēroti vispasaules mēroga festivāli. Protams, uz mazākiem pasākumiem var doties citu valstu iedzīvotāji, jo vienīgā starpība ir vietas platums. Lielie pasākumi ir apjomīgu teritoriju plašumos, ar daudz muzikālajām teltīm, kur vienlaicīgi uzstājas dažādi mākslinieki. Biļešu cenas ir ievērojami lielākas, bet arī pasākums pats notiek vairākas dienas.

Viens no lielākajiem pasaules elektroniskās deju mūzikas festivāliem ir Tomorrowland, kas notiek katru gadu Beļģijā. Tā lokalizācija ir Būmas pilsēta, kuras kopējā platība ir 7,37 km2. Tuvākās lielākās pilsētas ir Brisele, Mešelana un Antverpene. Pirmo reizi Tomorrowland notika 2005.gada 14.augustā, kuru organizēja Holandes vadošā izklaides un mūzikas industrijas grupa ID&T. Mazāki Tomorrowland pasākumi arī notiek Gruzijā, Amerikā un Brazīlijā, un to apmeklētāju daudzums ir ap 160 tūkstošiem, taču tie nenotiek katru gadu. Sākot no 2009.gada, katram nākošajam gadam ir sava izvēlēta tēma, piemēram, “Dzīves eliksīrs” (2016), “Maģiskā skaņas valstība” (2015), “Laimes atslēga” (2014).

Vēsture un statistika

  • Pirmajā gadā (2005) mūzikas programmā uzstājās 10 izpildītāji, populārākais no tiem Armin van Buuren. Pasākums notika 1 dienu, tāpat kā arī nākamā gada festivāls.
  • 2006.gada mūzikas programmā tika iekļauti vairāki zināmi izpildītāji kā Axwell, David Guetta, kā ari Armin van Buuren. Pēdējā brīdī dīdžejs un producents Paul Oakenfold atcēla savu uzstāšanos, jo devās tūrē kopā ar dziedātāju Madonnu.
  • Pirmo reizi festivāla vēsturē, 2007.gadā Tomorrowland notika 2 dienas pēc kārtas.
  • Palielinoties dienu skaitam, vairāk tika piesaistīti izpildītāji, un jau 2008.gada festivālā uzstājās vairāk kā 100 dīdžeji. Šī gada pasākumu apmeklēja vairāk kā 50 tūkstoši apmeklētāji. Biļetes uz šo pasākumu tiek izpirktas ekstremāli ātri.
  • Uz 2010.gada festivālu, pirmajās divās dienās jau tika izpirktas 120 tūkstoš biļetes.
  • 2011.gads bija pirmais Tomorrowland festivāls, kurš notika 3 dienas pēc kārtas. Kopā šo festivālu apmeklēja ap 180 tūkstoši mūzikas cienītāju.
  • 2012.gadā festivālā uzstājās ap 400 pasaules slaveniem dīdžejiem un izpildītājiem: Avicii, Skrillex, David Guetta, Hardwell, Swedish House Mafia, Dmitri Vegas & Like Mike un citi. Kopā klausītājiem bija iespēja apmeklēt 15 mūzikas skatuves. Šajā gadā festivāls ieguva Pasaules mūzikas gada balvu kā labākais mūzikas festivāls. Šo balvu Tomorrowland iegūst katru gadu, līdz pat šim gadam. Uz šo pasākumu ieradās jau 185 tūkstoši cilvēku no 75 pasaules valstīm. Pirmās biļetes tika īpaši pārdotas pašiem Beļģijas iedzīvotājiem, kā pateicība, ka pasākums katru gadu notiek viņu valstī. Kad sākās biļešu tirgošana pārējās pasaules valstīs (apmēram mēnesi vēlāk, pēc Beļģijas biļešu tirgošanas), jau pirmajās 43 minūtēs tika izpārdotas vairāk kā 100 tūkstoši biļešu. Līdz lielajai biļešu pārdošanas dienai, rindā uz biļetēm onlainā gaidīja 2 miljoni iedzīvotāji. Uz šo pasākumu tiek piesaistītas 25 aviokompānijas, kuras par zemākām cenām nogādāja klausītājus uz Beļģiju no visām pasaules vietām.
  • Atzīmējot festivāla desmitgadi, 2014.gadā, tas tika rīkots divas reizes – 18.līdz 20.jūlijam un 25.līdz 27.jūlijam. Uzstāšanās viesi un programma bija apmēram viena un tā pati abās reizēs. Speciāli desmitgades atzīmēšanai, MTV savā pārraidē iekļāva divu stundu garu tiešraidi visai pasaulei. Pasākuma apmeklētāju skaits jau mērojams ar 360 tūkstošiem.
  • Līdz pat 2016.gada festivālam pasākuma apmeklētāju skaits pieaudzis līdz 450 tūkstošiem.

Elektroniskā deju mūzika

Elektroniskā mūzika ir tā, kas tiek atskaņota uz elektroniskām ierīcēm. Par to liecina arī pats mūzikas nosaukums. Tā ir lielākā atšķirība starp klasisko mūziku, ko dzirdam un tiek izpildīta uz ģitāras vai klavierēm. Mākslinieki mūziku kombinē datorā, īpašās programmās un atskaņo pasākumos, visbiežāk deju klubos. Attiecīgi no tā varam secināt, ka mūzika, kas veidota elektroniskā ceļā un pie kuras dejojam tiek saukta par elektronisko deju mūziku (EDM – Electronic dance music). Šis elektroniskās mūzikas žanrs ir tuvs tiem, kuriem dejošana deju klubos ir iecienīta lieta.

EDM paši pirmie atskaņojumi datējami 1977.gadā, ko izpildīja itāļu dīdžejs, tekstu autors un izpildītājs Džordžo Morodera, izdodot pirmo albumu “From Here to Eternity”. Albums ieguva lielu popularitāti, tādējādi paplašinot šī mūzikas žanra turpināšanos. Laikiem ejot, izveidojušies daudz apakš-žanri, kā var iedalīt EDM: hausmūzika, tehno, transs un daudzi citi stili. Lielākie fani spēj atpazīt katru sīkāko žanra atšķirīgo iezīmi, taču daudzi vienkārši to dēvē par elektronisko mūziku vienā kopumā. Reizi gadā lielākie elektroniskās deju mūzikas izpildītāji uzstājas vērienīgā pasākumā Tomorrowland.

Tehno mūzikas žanrs pirmo reizi tika atskaņots Detroitā. Dažkārt tehno mūzika tiek saukta par Detroit Tehno, tieši dēļ izcelsmes vietas. Tās veidotāji šo žanru raksturo kā tehniskas skaņas, kādas var saklausīt industriālā mašīnbūves rajonā. Trokšņi, kas ritmiski atkārtojas, veido mūziku, kas tiek izpildīta ar dažādiem mūzikas instrumentiem. Galvenie mūzikas instrumenti tiek izmantoti analogie sintezatori, dažāda veida bungas un datoru programmās veidotas skaņas. Tehno mūzikā tiek izdalīts arī miniml tehno, kura galvenā ir iezīme – minimalizēta skaņu daudzveidība, pārsvarā vienveidīgi ritmi un toņi. Izpildījums vārdu formā praktiski netiek pielietots. Populārākie izpildītāji: Robert Hood, Pacou, Dave Clarke.

Hausmūzika ir raksturojama kā nelegālo klubu un noliktavu pasākumu mūzika. Nosaukums cēlies Čikāgā no kluba The Warehouse , kur sākotnēji dīdžeji atskaņoja šāda tipa mūziku. Pirmais dīdžejs, kas tiek dēvēts par hausmūzikas tēvu, ir Dj Frankie Knuckles. Par klubu The Warehouse pats dīdžejs ir teicis, ka tas ir kā baznīca tiem cilvēkiem, kuri ir krituši nežēlastībā no citiem cilvēkiem. Skaņdarbu radīšanai tiek izmantotas bungas, sintezatori, un skaņu fragmenti, kas ir aizgūti no citiem, neatkarīgiem mūzikas žanriem, piemēram, džeza vai blūza. Hausmūzika ir populārākā no elektronisko deju mūzikas pamata žanriem, jo tā vistuvāk līdzinās disko mūzikai, kurai ir daudz senāka vēsture un lielāks klausītāju loks. Salīdzinājumā ar disko mūziku, hausmūzikā ir mazāk skaņas daudzveidības un tā mēdz atkārtoties, kā arī vokālais izpildījums ir salīdzinoši retāk. Hausmūzikā svarīgākais ir ritms nevis teksta izpildījums. Populārākie izpildītāji mūsdienās : Swedissh House Mafia, Duke Dumond, Robin Schulz.

Transs pēc nosaukuma liek saprast, kāda tipa mūzika ir atskaņota. Transa mūzika tāpat kā medicīnā, ir kā prāta aptumšošanās. Tā ir cēlusies Vācijā. Mūzika ir ātra (no 125 – 150 sitieniem minūtē), progresīva, dziesmas frāzes mēdz atkārtoties. Parasti šai mūzikai ritmā līdzi tiek atstaroti gaismas efekti, kas arī ir ātra tempa. Transa mūzika ir hausmūzikas, tehno, klasiskās, popa stilu apvienojums. Pārsvarā mūziku izpilda instrumentālais pavadījums, taču ir dziesmas arī ar vārdiem. Tipiski transa mūzikai ir sieviešu soprāna solo izpildījums. Arī transa mūzika tiek izdalīta vēl sīkākos apakšnodalījumos, vieni no vairāk izplatītiem ir progresīvas transs un smagais transs. Populārākie izpildītāji : Armin van Buuren, Markus Schulz, Martin Garrix.

Armin van Buuren karjera

Elektroniskās mūzikas cienītājiem, īpaši transa un progresīvā transa ritmu faniem, lielākais elks ir dīdžejs un producents Armin van Buuren. Viņa mūziku klausās visā pasaulē un pasākumu apmeklējumu skaits mērojams simts tūkstošos. Visi zina viņa mūziku, taču par pašu dīdžeju maz kas ir lasīts.

Armins ir dzimis un audzis Nīderlandē, 1976.gadā. Viņa dzimšanas diena ir 25. decembris, un šogad tiks svinēta apaļa 40 gadu jubileja. Ar mūziku viņš saskāries jau no pašas bērnības, jo piedzimis mūziķu ģimenē. Pašu Arminu jau no bērnības ir saistījusi tehnoloģija, viņš pats pētīja un interesējās par jaunajām datoru lietām un programmām. Kaisle pret mūziku bija tik liela, ka par visu savu nopelnīto naudu, viņš vienmēr iegādājās mūziķu dziesmu ierakstus. Ar dziesmu ierakstiem viņš mēdza eksperimentēt, un miksēt tos kopā savā datorā. Jau no bērnības, Armins iemīlēja tieši deju mūziku, tā bija ritmiskāka un nedaudz pat dumpīgāka, salīdzinot ar klasiskajām romantiskajām dziesmām, ko bija ierasts dzirdēt tajos laikos. Lielākā ietekme Armina karjeras uzsākšanā bija nīderlandiešu producentam Benam Liebrandam, kurš bija pirmais skolotājs dziesmu miksēšanā un producēšanā. Neskatoties uz lielo kaislību ar mūziku, paralēli Armins ir ieguvis augstāko grādu tieslietu zinātnē.

Pirmā vieta, kur Armins uzstājās kā dīdžejs, bija Nexus, kas ir vietējā mēroga nakts klubs. Setus viņš veidoja tik labi, ka nevarēja pat pamanīt, kā nomainās dziesma pēc dziesmas. Viņa kompozīcijas bija unikālas, praktiski var teikt, ka viņš veidoja pavisam jaunu, savu personīgo, mūzikas stilu. Žanri, kādos ietilpst viņa mūzika ir: transs, progresīvais transs, hausmūzika, progresīvā hausmūzika, elektro hausmūzika. Nav svarīgi, cik daudz stundas Armins pavada ceļā uz pasākumu, bet, kad viņš tiek uz skatuves, nogurums pazūd un visa koncentrēšanās tiek vērsta uz klausītājiem un, kā tos iepriecināt ar savu mūziku. Sapņa piepildījums mūzikas jomā notika 2007.gadā – Armins tika atzīts par pasaules labāko dīdžeju, aiz sevis atstājot slavenos Paul van Dyk un Tiesto. Šo vispasaules balsošanu ik gadu rīko Dj Magazine, nosaucot 100 labākos dīdžejus. Arī nākamajā gadā, 2008., tituls tiek saglabāts un Armins vēljoprojām ir labākais dīdžejs, kas būtiski palielināja viņa ierakstu pārdošanu.

Paliekot ar vien populārākam un pieprasītākam dīdžejam un producentam, Armins 2001. gadā uzsāk savu radio programmu A State of Trance, kas reizi nedēļā priecē fanus ar vokāliem transa un progresīviem mūzikas setiem. Pārraide ilgst 2 stundas, kas sastāv tikai no jaunākajiem mūzikas setiem, ko Armins veido nedēļas laikā. Šobrīd tā ir klausītākā radio pārraide, ko klausās apmēram 84 valstīs līdz pat 37 miljoniem fanu. Armina mūziku ne tikai radio, bet arī dzīvē var baudīt lielākajos pasaules pasākumos: Tomorrowland un Ultra Music Festival. Pasākumos apmeklētāji rēķināmi simts tūkstošos, un tajos Armins spēlē uz galvenās skatuves. Armins veido arī savas koncerta tūres, šogad tās būs 12 pasaules valstīs, ar nosaukumu Armin Only “Embrance” un prezentēs viņa jaunāko ierakstu albumu. Iespējams, koncerta tūre tiks pagarināta ar vēl kādu valsti. Koncerts ir 4 stundu garš, ar daudz vizuāliem efektiem un deju māksliniekiem.

Neskatoties uz viņa lielajiem panākumiem mūzikā, arī privātajā dzīvē Armins nebūt nav viens. 2009. gadā viņš uzsāka laulāto dzīvi kopā ar savu draudzeni Eriku van Thiel, ar kuru kopā jau bija jau kopš 2000. gada. Viņam ir 2 bērni: Fenna van Buuren un Remijs van Buuren.